Офис дизайнера Натальи Нафталиевой расположился в старинном особняке. Как и подобает классику: все-таки в российской моде ее имя звучит – и с положительными обертонами - уже лет пятнадцать. Рядом с антикварной мебелью и старинными зеркалами ее вещи выглядят торжественно и почти музейно. Хотя все они очень созвучны времени. Что признается не только в России, а теперь уже и в Америке, где марка активно готовится к внедрению на штатовский рынок. О моде – здесь и там – и пошел у нас с Натальей разговор.

- У нас представление, что американцы ходят в майках и кроссовках. – говорит Нафталиева - Но Америка – смешение культур: и Индия, и Китай, и Латинская Америка сосуществуют там гармонично. Марк Джейкобс, один из моих любимых дизайнеров, воплощение американской моды: в его коллекциях чувствуются традиции других культур. В Америке мода - индустрия: попадая на trade showes , ты автоматически включаешься в бизнес, начинаешь мелькать в каталогах, попадаешь в четко структурированную рынок. Если социальное положение американской женщины или ее супруга обязывает, то на каждую вечеринку она должна появляться в новом туалете, вещи покупаются обычно на 1-2 сезона - поэтому существует оборачиваемость в модном сегменте рынка. Развита корпоративная культура. Американки преимущественно одеваются уместно – есть правила, которым нужно соответствовать. В повседневной жизни – casual . Но на мероприятия, корпоративные вечеринки дресс-код всегда жесткий: на бал будь добра надеть платье в пол, а не карнавальный костюм, как у нас, бизнес леди не может позволить себе фривольный стиль в офисе или на переговорах.
В Америке мы демонстрировали коллекции на многих престижных мероприятиях – на балу русского дворянства в Лос-Анджелесе, в Российско-Американском Центре Культуры при посольстве России,
В Harvard Club, National Art Club of New-York.

Моя подруга, художник по костюмам в Голливуде, познакомила меня с Гэрри Олтменом, и поскольку он как режиссер и продюсер планирует собственный фильм, моя кандидатура в качестве художника по костюмам была принята к рассмотрению.
Вещи Нафталиевой заставляют разглядеть их пристальней, изучить работу: на манекене изящный кожаный корсет на манер французского – просто произведение искусства. Точно также рваные двухслойные трикотажные платья из коллекции «Москва-Нью-Йорк», которые явно демонстрируют модные тренды, блистают отличной конструкцией, выделкой.

Если бегло окинуть взглядом вещи из нескольких коллекции становится ясно, что Нафталиева любит живопись, работу цветом. Последнюю осенне-зимней коллекцию «На пути в Шамбалу» открывают образы не земной женщины-пришельца футуристического дизайна, в черно-серебристых замысловатых одеяниях, но вскоре строгость линий и четкая геометрия начинают смягчаться - образ космической девушки очеловечивается, добавляются мягкие краски и появляется земная женщина. Восточная, яркая, теплая. «Я хотела создать собирательный образ восточной женщины как олицетворения природы – и создала некий мост между Космическая элегантность и земной многонациональный колорит. На ряду с новыми формами и силуэтами в коллекции были представлены элементы нац костюма, например: домашние джурабы – национальные гетры, которые вязали по старинным орнаментам бабушки в Дагестане.»
Нафталиева - приверженец яркой зимы. Ее зеленые пальто, сделанные из тафты и отороченные красным мехом монгольской козы, бархатные, похожие на меховые накидки а-ля 20-ет годы – тому свидетельства. В последней коллекции красный соседствует с зеленым, желтый с бордовым. Чувствуются этнические влияния во многих коллекциях: длинные туники из ткани с восточным орнаментом сочетаются со свободными брюками и вязаными кардиганами, а некоторые платья словно связаны из бечевок. Наталья любит деконструктивизм: идеально сидящие брюки словно прошли сквозь ножницы какого-то варвара - изорваны, выпирают выпуклостями на коленках – такая хулиганская элегантность. К мини-юбке пришит лоскут кожи, придающий варварское очарование. Поражает воображение пальто-«газета» из лаковой яркой кожи. А уж что говорить о вечерних нарядах, каждое из которых произведение искусства: нежные розовые вечерние платья, украшенные меховыми манто в духе 50-х, тяжелые бордовые боярские платья, искрящиеся позолотой, невероятно трудоемки и поражают требуют обилием ручной работы.
Наталья создает нетолько модные коллекции, но и разрабатывает корпоративный стиль ведущих российских компаний.
В работе с персональными клиентами она, как доктор, четко знает, какой образ, костюм, стиль подойдет ему – по социальному статусу и индивидуальным особенностям. Не удивительно, что ее клиентками являются известные деловые и светские дамы.
- Здесь нужен индивидуальный подход – общих рецептов не существует. Если женщина яркая, колоритная, то ей нужен выразительный стиль, а «скромная» вещь на ней может пропасть. В тоже время экстравагантный костюм может «затмить» внешность человека. Укороченный жакет может визуально вытянуть верхнюю часть, если это необходимо, а обладательницу большой груди и невыраженной талии, может изуродовать. Шейный платок нужно тоже внимательно подбирать, чтобы он оттенял волосы и глаза. Нужно хотя бы раз прийти к дизайнеру, чтобы понять саму себя и потом уже самостоятельно справиться с подбором гардероба. У деловой женщины должно быть несколько безупречно сидящих деловых костюмов разного покроя, смокинг,в котором можно перемещаться из офиса на вечернее мероприятие, спортивные жакеты, брюки, большой выбор блуз, поскольку их надо часто менять и которые во многом преображает костюм, много аксессуаров и качественный трикотаж. Образ жизни диктует гардероб.У богемной девушки должно быть больше вечерних нарядов, а у студентки – молодежной одежды. Упор в подборе одежды следует делать на том, где человек больше проводит времени.
Основной девиз творчества Нафталиевой – оставить женщину женщиной, во всех ипостасях - от хулиганки до богини. Унисекс в ее концепцию не вписывается. Всем приверженцам стиля Нафталиевой остается быть хулиганками или богинями. Или и тем, и другим. Это еще лучше.

Досье:

В 1989 году организовала собственный Театр моды, участвовала в оформлении фестивалей и шоу.
В 1992 основала собственный Дом моды, представляла коллекции в Париже.
В 1995-97 сотрудничала с правительством Москвы в подготовке и праздновании 850-летия Москвы. Одевала участников телефестиваля ТЭФИ и кинофестиваля «Кинотавр», сотрудничала с телеканалами.
В 1997 – проект «Линия ТВ-6 от Наталии Нафталиевой.
С 1999 года Дом моды – постоянный участник недели прет-а-порте в Милане.
В 2001-2002 – показы коллекций в Нью-Йорке, Вашингтоне, Лос-Анджелесе. Ее клиентами в разные годы являлись группы «На-На», «Маша и медведи», а также Макс Покровский, Сергей Галанин, Дмитрий Крылов, Олег Янковский, Марк Рудинштейн,Наталья Петрова, Ирина Апексимова, Ольга Дергунова. Разрабатывала стиль для ФСК ЕЭС, ОАО Сибнефть, МТС провайдер сотовой связи, московского театра «Новая опера», Олимпийского комитета России, МЭРИИ Москвы и др.

Саша Денисова
Журнал «Город женщин» - июль 2005 г.